当前位置:新女网 > 热点

“领秀重庆”人物系列 | 何霄:用琴声感动世界 生命在指尖绽放

2018-07-11 11:03 来源:新女报 责任编辑/记者:向丽 浏览量:7667
11 0

编者按:

2001年12月13日,“全心全意只为女人”的《新女报》惊艳诞生,助推“美丽经济”浪潮,扛起“女性新闻”大旗。

16年,她见证重庆的飞速蝶变,参与女性的闪耀成长,分享女性的傲娇与欢乐,也分担女性的忧愁和困惑。

从2017年开始,新女报特别推出全媒体大型系列报道:“领秀重庆”封面人物策划,诚邀城中各领域行业优秀优雅的美丽女性,耀眼绽放,共享芳华!

2018年6月30日,美国棕榈泉市乔斯林音乐厅内,一位文静优雅的中国女孩,用一首澎拜的中国钢琴曲《黄河颂》点燃了观众的激情。在全场沸腾的掌声和喝彩中,被誉为贝多芬第五代传人的重庆籍旅美钢琴家何霄博士,结束了她2018年夏季美国加州30场何霄博士慈善钢琴独奏音乐会巡回演出的谢幕之作——中国钢琴作品专场独奏音乐会!

重庆籍旅美钢琴家何霄博士

01

学琴路漫漫

十年磨一剑钢琴天使传佳音

何霄出生于一个音乐世家,4岁随父何开才学习钢琴,先后就读于四川音乐学院附中钢琴系、美国旧金山音乐学院(SanFranciscoConservatoryofMusic)本科钢琴演奏专业、克利夫兰音乐学院(ClevelandInstituteofMusic)钢琴硕士、南加州大学索顿音乐学院(USCThorntonSchoolofMusic)钢琴演奏博士。

“她的演奏充满迷人的音色,极富细腻感和绝妙的戏剧性色彩。其演奏展现出罕见的巨大潜力。”(贝多芬第四代传人,美国克利夫兰音乐学院钢琴系教授,丹尼奥·夏皮诺DanielShapiro)

“她演奏的音乐超出想象,因她真诚、热情和天才理解能力,以及相当有造诣的技巧。”(著名波兰钢琴家、国际肖邦专家,时任美国克利夫兰音乐学院钢琴系主任保罗·山历PaulSchenly)

“她的演奏美得如此自然。用年轻的手指,勾勒出深刻而令人回味的旋律。”(音乐圣坛活上帝里昂费舍尔LeonFleisher)

“在她之前,我从未听见过任何一个人能把斯克里亚宾奏鸣曲的结构表现得如此完整与细腻。”(世界钢琴音乐圣坛泰斗约翰·帕瑞JohnPerry)

“她的演奏自然而赋予戏剧性,充满着激情,能爆发出奇妙的火花。”(世界公认巴赫权威演奏家,旧金山音乐学院钢琴系教授沙伦·曼恩SharonMann)

“有惊人音乐表现力和技巧的钢琴家。”(著名国际李斯特专家,美国李斯特研究会钢琴家麦克·马奎MackMcCray)

何霄用她坚持不懈的努力、丰富细腻的情感、娴熟的技法、深厚的文化音乐素养、四射的激情、赢得了世界钢琴演奏界权威大师们的赞许和认可。

02

指尖芭蕾挑战自我

创造钢琴演奏绝技

在何霄的钢琴艺术生活中并不是一帆风顺。她的手在常人眼中娇小纤细,最多只能跨越九度。一些大段大篇幅的八度双手轮奏、齐奏、同向同奏和大幅度跳奏、震奏的作品,严重挑战着演奏家的极限,这对她来说,意味着要比别人更多的付出和努力。这个先天的弱势在很长的一个阶段内困扰着她。2010年何霄为了准备美国公开协奏曲比赛和个人独奏会,同时挑战了《拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲》和《肖邦24首前奏曲全集》,导致手过度疲劳而肌肉磨损,相当长的时间不能正常演奏,更有可能造成终身的伤害。

这次意外,差点让她对钢琴事业心灰意冷。后来,她得知被誉为奇才的陶本曼(DorothyTaubman)大师曾研究出一种能解决因长期演奏而手指疲劳磨损的方法,成功帮助里昂弗莱希尔等钢琴家治愈手伤,这让陶本曼因与受伤钢琴家的合作而闻名,其唯一传人茱莉亚音乐学院钢琴系主任,尤赫维·卡普林斯基(YohevedKaplinsky)教授将这种技术进一步发扬和完善成为陶本曼钢琴技巧体系。何霄经恩师曼恩教授的推荐,跟随卡普林斯基教授学习陶本曼技术,在学习中,何霄发现这种技术不但能让钢琴家的手指受伤和疲劳快速康复,对手指偏纤细偏小的钢琴家在演奏超快速,超强度,远跨度等方面的技术得到惊人的提升。能弥补这个让何霄困惑了很久的先天弱势。

于是,何霄开始研究这种针对手指发力的弱点,挑战并改善传统钢琴演奏的技术,参阅了大量相关理论书籍,还特别学习和研究了中国上海音乐学院赵晓生的《太极钢琴》等文献。在长期的探索实践中,在Taubman的独门技术的基础上,何霄不断完善并结合自己的特殊情况开发掌握了一套行之有效的综合绝技。

在自然界,潜能的力量是不可估计的。把演奏家的肢体长度速度力度的最佳潜能都激发出来,演奏将会更加有魅力,技术也能达到一个更新的高度。而其重点是如何突破手指瞬间伸展、反弹、提速以及身体合力爆发、增加力度,将手指的长度力度速度,在长期分合练习下,不断提高自身的瞬间潜能爆发的能力。通过自然惯性下键,再利用琴键的反弹力量将手指抬起,让手在完全没有压力的条件下,最大限度的发挥手指的速度和力度。这充分改善了传统触键方式的弱点,还提高了钢琴演奏的准确度,音色的对比度。

何霄摸索出一套科学有效的训练方法,按照这套方法通过一段时间的训练,能让钢琴演奏者将以上技术形成一种可以加以运用的常态,从而激发自身全方位的潜能,效果非常明显。这就是在钢琴界初成雏形的“潜能绝技”。不仅解决了钢琴演奏上的重多技术难点,还突破了小手钢琴家的缺陷,和传统的演奏方式相比,有很大研究和运用空间。

“潜能绝技”反复的练习和成熟让何霄的演奏得到令人惊讶的提升。在2010年MTAC钢琴大赛中,何霄用一曲《拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲》一举获得第一名。2013年在克利夫兰米克森音乐厅成功举行《肖邦24首前奏曲全集》专场音乐会,肖邦专家保罗山历评价说,“技术和音乐已经完美结合在一起,炉火纯青。”2015年,何霄荣获法国巴黎国际炫技钢琴大赛专业组第三名。被卡普林斯基教授誉为掌握绝技最快的小手钢琴家。

03

新创钢琴情景剧

《梦》剧冲击传统视听

何霄在就读南加州大学索顿音乐学院博士时,辅修艺术管理和音乐教育。并担任钢琴系助教,在工作和社会实践中,何霄发现很多现代年轻人并不爱好古典音乐。快节奏的生活、科技与社会日新月异的变化,让人们更习惯视觉的冲击以及全方位的感官享受。

何霄认为必须敢于在传统的钢琴演奏基础上创新,挑战全新的表演形式才能让古典音乐更适应现代审美,把更多的人带入古典音乐的世界,享受古典音乐带来的宁静与独特的美。

首先是在艺术形式上的创新整合,把听觉艺术和视觉艺术融合在一起。

引进更多的音乐类别,通过不同音乐类型的碰撞对比,而彰显古典钢琴艺术的至高魅力和艺术张力。再用现代年轻人容易理解的叙事表达手法将古典音乐大师的创作思想理念还原呈现给大家。而何霄考虑最多的是,如何充分保留古典钢琴的原汁原味,保留它的高雅。何霄的这个理念得到美国南加州大学和索顿音乐学院院方以及专家教授们的支持。她在业余时间研习了舞台艺术、舞蹈、绘画、爵士等艺术种类,并得到了一些志同道合的年轻世界艺术家们的支持。

经过半年的努力,何霄创作了世界首台钢琴舞台音乐剧——《梦》。她选用一个非常简单凄美的爱情故事作为载体,用经典的古典钢琴曲和现代爵士音乐表达人物内心和对话,两种风格迥异的音乐表现出的冲击力将剧情的矛盾冲突推到高潮。《梦》剧于当地时间2018年3月21日在洛杉矶纽曼国际音乐厅首演,得到学校、音乐界、媒体界一致的好评和反响。许多演出机构纷纷向何霄发出演出邀请。首演的成功,让何霄在创新艺术形式探索的道路上有了更坚定的信心。

04

琴键飞舞

用琴声架起中美文化交流的桥梁

作为重庆走出去的年轻艺术家,对中国的传统文化,特别是民族音乐有着深厚的情感。她时常会回国作为中美文化交流大使举办个人演奏会,向国内音乐爱好者推荐和介绍美国的音乐家和经典乐曲。而她做得更多的是把中国的音乐,中国的文化向美国、向世界推广。何霄在学习西方古典音乐的同时从没放弃过对中国民族音乐和中国原创钢琴曲目的研习。并向周广仁,赵晓生,石叔诚等大师学习。她潜心研究如何利用钢琴的技法表达出中国的文化韵味,并尝试与民族乐器的合作。

她先后在克利夫兰州立大学、美国凯斯西储大学等院校音乐厅,演奏《平湖秋月》《黄河颂》《彩云追月》《夕阳箫鼓》《梁祝》等经典中国作品,并举办数场个人中国作品独奏专场音乐会,获得极好的效果。在美国钢琴演奏界以擅长表达中国东方音乐特色的技巧崭露头角。被美国音乐公开赛、维基利亚沃瑞国际钢琴组织、重庆日报报业集团等数家机构聘为中美文化交流大使,并担任美国音乐公开赛(全球总决赛)中国作品组评委。在下一届的美国音乐公开赛、维基利亚沃瑞国际钢琴比赛期间,还将举办更加大型的“中国作品专场音乐会。”

走下聚焦的舞台,生活中的何霄是一个善良、爱笑、爱美、爱运动、充满热情和灵性的姑娘。和普通的女孩一样,有空时她会穿上漂亮的衣服,背上她的摄影包去旅行。她爱好滑雪、爱打球,但她更多的业余时间会去参加音乐方面的慈善活动,经常义务为孩子们上音乐公开课,为老人院举行钢琴演出。她说在默默的付出背后,自己也能得到心灵的洗礼。她像天使一样,用音乐感动着世界,用琴声诠释着生命的意义。这就是旅美钢琴家何霄博士,一个用生命去热爱、去追求钢琴音乐艺术的优雅女孩,一个用指尖去绽放生命火花的美丽女孩。

策划:林文杨莉

编辑:向丽