在时尚的速生与速朽之间，真正的创作者将“被记住”的标准悄然提升。对他们而言，比名字更重要的，是作品本身；比潮流更恒久的，是创作中那条始终如一的逻辑。设计师杨露正是这样一位清醒的“隐身者”。他是公认的“中国立体几何色彩代表”，却在T台之外活得极简而舒展。于他而言，设计并非生意，更像一场全情以赴的自我表达，一种以色彩对抗世界无聊的纯粹反抗。

他的坚持有迹可循。从重庆起步到纽约首秀，他始终在用作品本身说话，坚守着“拒绝说服，只做自己”的设计哲学。如今，当行业热衷于喧嚣的博弈时，他选择回归幕后，专注于创作的本质。我们邀请他，正是希望透过这位“隐身者”的视角，探寻何为创作者真正的坚持，以及那份不被标签定义的自由。

国际知名服装设计师杨露

【设计师档案】

杨露毕业于四川美术学院服装设计系研究生。作品参加中国国际时装周品牌发布会，上海时装周品牌发布会；受邀参加纽约时装周品牌发布会的设计师。

获奖无数，作品登上美国《Womens Wear Daily》《NEWS NY1》《China Daily》《ELLE》《NY MAGAZINE》《世界日报》等，被美国《TASTE THE STYLE》誉为6 emergine designer superstars（6个最具潜力的纽约时装周设计师品牌），参加CCTV2中央电视台《时尚大师》节目录制并取得好的成绩。

代表作品：《捉迷藏》《彩虹》《魔方》《信号灯》《丛林法则》《坠入爱河》《黄金时代》《You are the apple of my eyes》等。

【对话】

Q：近年来，独立设计师品牌和小众品牌层出不穷。在您看来，新品牌在今天脱颖而出的核心优势是什么？而他们面临的最大生存陷阱又是什么？

A:我觉得当下的设计师品牌能跑出来的一定是有过人之处的，无论是从设计理念还是市场化条件下都是有优势的，我觉得设计师品牌要面临的还是要保持销量和独特的审美价值观体系吧，这才是竞争的最大优势。

HUGGING CATS 2025AW秋冬新品

Q: “流量”与“产品”的博弈中，社交媒体和直播电商的时代，您如何看待“营销曝光”与“产品本身”之间的关系？一位设计师应如何在其中找到平衡？

A:我觉得有流量肯定是好事，说明有人关注设计，无论是营销和曝光都是作为设计师品牌必须要有的，甚至是经历的一过程，合理的利用好流量，在不影响他人的条件下运用现在的社交媒体力量让更多人知道设计师品牌是一件很棒的事情，如果仅限于依靠流量而产品跟不上也是一种对消费者不负责的行为，变成割韭菜就不好了。所以设计师在流量之间的平衡我觉得还是应该更多的放在产品本身。

Q：在您每一季的创作中，市场需求是否直接影响了你创作的方向和审美趋势？

A：不会。我个人更注重表达审美体系的价值观，我们团队一般会引领消费者去喜欢我们的产品，当然也会了解市场需求，但不会直接影响我们的创作。

Q: 您认为当下的“中国设计”在国际舞台或本土消费者心中，形成了怎样独特的气质或标签？它是否已经摆脱了单纯的“东方元素”堆砌，进入了新的阶段？

A：我其实做的中国传统文化的设计元素目前还很少，我正在努力研究中，但我觉得“东方元素”应该被更多人看到，不光是服装还包括别的领域，也希望越来越多的人爱上中国传统文化。

Q：我们知道您跟很多的知名品牌有过跨界合作，这些跨界对您的设计有什么样的影响？

A:非常大的影响，跟我合作过的品牌像花西子，名创优品都有他们独特的气质，这些合作经验给我带来了很多的灵感和感悟，常常说的是“原来设计还可以这样做！”，我非常鼓励设计师都应该去玩跨界，去跟一些商业品牌合作，在合作的过程中会擦出不一样的火花，让这些设计的火花在产品中爆发。

Q：您会担心自己的产品销量吗？之前买手店评价您的设计在市场上的接受度并不高,甚至叫好不叫座？

A:会。叫好不叫座是每一个年轻品牌都要经历的一个过程，我并不觉得有什么关系，设计师这个行业也是在不断的探索出适合自己风格的一条道路，我不是很Care这件事；我没觉得买手店他们就代表了顾客的喜好。

Q：您目前品牌的一个现状？感觉很久没有在时装周名单上看到您了。

A:我们目前新品牌AISSKISS刚刚上线，这是我们尝试要做的一个全新的品牌我们更多的追求更高的品质和舒适，体现现代女性的精神状态，强调“less is more！”的设计原则。时装周后续还是会继续上，请期待我们下一次时装周的表现。

Q：您有没有觉得大家已经不记得您了，甚至不记得您的品牌了？

A:我不需要大家记住我，记住我的设计就好了！坦白说这几年我的工作重心放在了幕后，我更多的时间比较倾向于单纯的搞搞艺术创作，但绝对不是停下，我在探索艺术与服装商业的结合，然而我的人生每一个阶段都是我的一种体验，我现在很满足我的生活和工作体验。

图：受访者提供

编辑：彭梦瑶

二审：杨莉

三审：陈茜