人物简介： 

四川美术学院艺术教育学院 2026届硕士毕业生

荣誉经历：绘本《卖花姑娘》及绘本美育课程荣获2026年四川美术学院“开放的六月”毕业展优秀毕业设计“学院奖”

本科出版《笔画动物园》《汉字糖果工厂》两本绘本，研究生期间第三本《卖花姑娘》由中信出版社推出，“我要开花店”美育课程入选北京荷风艺术基金会“湖光-山桥计划”——从美中获得力量成长起来的杨邴淇，希望将这份温暖传递到更多孩子手里。

画画治愈童年的自己

虽然《卖花姑娘》的主角是一只可爱猫咪，但故事还得一只小兔子说起。“这个形象最初是从我的童年系列插画里面长出来的。那时候我翻出了很多自己小时候的照片，最开始画的还是一个以我自身为原型的小兔子。”

创作途中，她不断为画面填补遗失的细节、模糊的记忆碎片，兔子渐渐蜕变，化作奔走市集的卖花姑娘，最终定格成那只手握花香的猫咪。“兔子是照片里那个被动的小孩，卖花姑娘则是一个主动走出去、用花和陌生人交换故事的角色，她更像是我希望成为的童年版本—轻盈、勇敢，总是手握芬芳。”

“有句话说——有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。”杨邴淇觉得，画画让她找到了第三条路，“我选择在绘本中重新观看过去，也在这个过程中，治愈了童年的自己，长成为勇敢的、手握芬芳的大人。”

从单幅插画到连续叙事的绘本，创作起来并不容易。最难熬的是最初那几个月——“手上有一堆插画，单张看还不错，但一连起来就散掉了。”调整叙事节奏、打磨情绪铺垫，分镜稿在一次次推翻与重绘中逐渐成型。

在导师牟艾莉的悉心指导下，耗时一年多打磨的《卖花姑娘》，最终顺利交由中信出版社出版。

让美育在故事里生长

绘本出版后，杨邴淇去给孩子们讲故事。她发现孩子们听完第一反应不是问“故事想表达什么”，而是急切地问“我能像她一样卖花吗”？“他们想走进故事里，而不是站在外面分析它。”这个发现让她把绘本延伸成“我要开花店”美育课程。

课程落地重庆垫江凤山小学，整套体系层层递进：先让孩子化身植物，沉浸式共情万物；再以“卖花学徒”的身份设计花艺；最后亲手打造一间独属于自己的小花店。她将枯燥的美术理论揉进趣味游戏：孩子们随机抽取风格盲盒，拿到洛可可、巴洛克等不同空间设定，再创作与之相呼应的花艺作品。“直白讲解色彩、饱和度等专业知识点太过枯燥，融入情境游戏，孩子才更容易理解接纳。”

第一节课孩子们还有些拘谨，一到动手环节“像炸开了一样”，“这就是他们开始拥有这个故事的瞬间。我希望这门课程传递的不是一定要把作品做得多么完美，而是让孩子们在未来的人生里始终相信自己的创造力。”

接住孩子表达的需求

谈及当下儿童美育，杨邴淇有自己的看法。“孩子们不缺画笔或老师，而是缺少‘被允许的空间’。”

“当一个孩子说‘我想画画’，这个举动会被当成玩，而不是作品。我觉得美育的核心要求是能够接住他们想要画画这个需求。”

在跟乡村孩子一起的日子，她更愿意引导他们描绘身边触手可及的美好：一束野花、一棵桂花树、清辉月色、家中老旧器物。“不需要教他们画很远地方的东西，而是带着他们识别自己身边的美。比如记忆里香甜的糖桂花，承载着独属于这片土地的情感，无需多余解释就能共情。孩子们手里做的这些作品，或者身边的物品就是东方美学，这也是一次文化自信的生长过程。”

作为女性创作者与教育者，杨邴淇认为女性的优势在于细微的觉察力——对情绪敏锐，对沉默在意，对细节包容。“做美育不仅仅是输出，更多时候是在接住。接住小朋友那些微小的、还没有长好的东西，用耐心指引他们把心底的灵感转化为作品。”

十年后，一扇窗，一束光

目前，杨邴淇已入职一家知名儿童教育内容品牌公司，做喜欢的事情，工作愉悦。如果用一幅画面描述其对美育的理想——“一个孩子，一扇窗，一束光。他在做自己喜欢的事情，用自己的手，把心里小小的想法变成看得见的东西。”十年后，她希望持续在儿童绘本领域深耕，让这种场景不断发生。

那个对着旧照片用画笔填补记忆空白的小女孩，已然长成手握芬芳的大人。她用画画治愈了童年的自己，也想用美育去接住更多孩子心中那束还没开好的花。

学姐分享 

每天留一小段时间，什么都不做。散步或发呆，不看手机，不处于任何音频视频之中，让自己进入一种心流状态，很有利于创作。你以为是浪费时间，但那反而是脑子最清醒的时候。很多想不通的构图、走不通的分镜，都可以在这种状态里慢慢找到答案，找到自己。

记者：李鳗亿 受访者供图